ES

Abundancia de Escasez es un proyecto colectivo que consistió en la fabricación y distribución de cuadros de plástico con marco dorado y objetos de plástico plateados. Los motivos de los cuadros son registros de pinturas realizadas por el grupo, cuyo temas es el bodegón clásico (usando de referencia principal la luz y la disposición en las pinturas de Zurbarán). Además los modelos de las pinturas: Objetos baratos de plástico encontrados en el mercado informal del centro de Bogotá fueron utilizados en la muestra. Durante la exposición todas las piezas fueron ofrecidas para la venta.

Abundancia de escasez parte del territorio en donde el signo artístico, el objeto decorativo y la mercancía convergen. La producción estandarizada de objetos simultáneamente reconoce y niega las categorías artísticas mas convencionales y ampliamente aceptadas, condensadas en el cuadro como objeto suntuario, como signo de exclusividad y lujo. Tanto el proceso de fabricación, como la concepción misma del objeto están determinados por la intervención de la matriz, entendida a su vez como modelo del pensamiento masificado, como la convención cultural.

EN

Abundance of Scarcity is a collective project that explores the intersection of mass production, artistic gesture, and decorative objecthood. The work comprises a series of plastic-framed paintings and silver-colored plastic objects, distributed and exhibited as part of an installation. The paintings (reproductions of original still lifes created by the group) draw conceptual and formal inspiration from the compositions and chiaroscuro of Francisco de Zurbarán. The depicted subjects are low-cost plastic items sourced from Bogotá’s informal downtown markets (many of which also appear as sculptural elements within the exhibition itself). All works were made available for purchase during the show, intentionally blurring the boundaries between artwork, décor, and commodity.

Operating at the convergence of aesthetic sign, ornamental object, and consumable good, Abundance of Scarcityinterrogates the cultural hierarchies embedded within art and its modes of circulation. By adopting techniques of standardization and replication, the project simultaneously affirms and undermines dominant artistic conventions (condensing them into the framed image as a symbol of luxury, status, and exclusivity). Here, the mold functions both literally and metaphorically (as a means of fabrication and as a conceptual device that gestures toward mass consciousness and cultural normativity).